¿Por dónde entran los lectores a nuestra web? ¿Qué páginas son las más visitadas? ¿Qué páginas son las que muestran una mayor permanencia o, dicho de otro modo, captan durante más tiempo la atención del usuario? ¿Consultamos este tipo de aspectos en las estadísticas de nuestra web?
Si abordamos la lectura de un libro comenzamos, obviamente, por la primera página. Son precisamente los primeras líneas, párrafos y páginas los que determinarán si el libro nos cautiva y nos apetece seguir leyendo.
Con cierta frecuencia, y sobre todo en el entorno de las pequeñas empresas, nos asalta la duda en cuanto al título que otorgarnos en nuestras tarjetas de visita. Sobre todo si nuestro puesto es de “apagafuegos”, “gerentes y a la vez chico de las fotocopias” o bien “gamer y chico del café”, las dudas sobre cómo titularnos a nosotros mismos suelen ser frecuentes.
Vendedor Ninja, Linux Geek, Master del universo… todos estos son títulos de trabajo reales que se utilizan en el mundo de los negocios, y de acuerdo con los datos de la empresa de tarjetas de visita on line Moo.com, este tipo de títulos creativos están en aumento.
Una pregunta frecuente que nos formulamos al presupuestar el trabajo es ¿cuánto cobrar por un diseño?
Las tres variables más importantes a valorar son: calidad, velocidad y precio. La idea consiste en dejar escoger a nuestro clientes dos de estas dos variables. Si permitimos a nuestro clientes que escojan las tres simultáneamente (y que obtengan un trabajo rápido, de calidad y barato) lo más probable es que estemos estemos perdiendo dinero o fuera de mercado.
Calidad + velocidad = caro
Si un cliente pretende calidad en el trabajo y velocidad en la entrega, estamos facultados para incrementar nuestros precios. Debemos aparcar otros trabajos en curso, citas, posiblemente ampliar horas y personal…
Como ventaja, obtenemos dinero rápido (que no fácil…). Como desventaja, es posible que los trabajos de otros clientes se resientan. Nuestro nivel de estrés aumentará.
En esta época del año muchos diseñadores estamos maquetando agendas y calendarios. Para no perder el tiempo en componer calendarios a mano y dedicar ese tiempo en conseguir un buen diseño, existe una herramienta muy útil. Se trata de un script que genera calendarios automáticamente en documentos InDesign: el Calendar Wizard. Es gratuito y se puede descargar en el siguiente enlace.
Tiene diversas opciones: elección del idioma, diferentes composiciones de semanas, destacar festivos, minicalendarios, incluso tiene la posibilidad de poner las fases lunares. Todo muy intuitivo y organizado.
Pero lo más útil es que compone todo en tablas y con estilos (de celda, de tabla, de párrafo y de carácter). De esta manera podemos sustituirlos por nuestros estilos y retocar las tablas de forma muy automática y rápida.
Es una frase que solemos pronunciar a menudo en nuestro estudio. Es la herramienta que más agiliza el trabajo, sobretodo a la hora de realizar acciones de maquetación o diseño muy repetitivas, correcciones rápidas y para todo.
Nos ponemos de acuerdo al generar nuestros propios atajos iguales para Crein, para que sean iguales para todos, de esta manera si cambiamos de ordenador o compartimos tareas, dudas o archivos, tenemos siempre los mismos.
Y los que más nos gustan son los que generamos para los estilos de párrafo, de carácter, de tablas y estilos de objeto en InDesign. Se crean en la edición del estilo a partir de combinaciones de Cntr, Alt y May con el teclado numérico. Éstos son tremendamente útiles sobretodo en publicaciones largas, podemos llegar a optimizar el trabajo x 10 (“Es como pasar de lavar a mano a lavar con lavadora”, otra de nuestras frases).
Vale la pena dedicarle tiempo al realizar la maqueta para asignar atajos para los más usados, además intentamos que tengan coherencia con los otros trabajos y sean fáciles de memorizar (siempre Cntr-0 para el texto normal, garra-1 para H1, garra-2 para H2, etc.).
Recomendamos asignar un atajo para borrar anulaciones y crear un estilo de carácter “Ningún estilo” con su atajo (ya que al que viene por defecto “Ninguno” no se le puede asignar atajo.
Una de nuestras mejores herramientas a la hora de maquetar en InDesign es el uso de scripts. Los scripts son una manera de automatizar el trabajo, se trata de algo parecido a las acciones en Photoshop o Illustrator, pero requiere un lenguaje de programación, se originan scripts en formatos .jsx o .vbs.
Adobe ofrece algunas guías de scripting para quien se atreva a probar, pero tiene que saber que circulan por la red algunos ya hechos muy interesantes. Se descargan y se guardan en la carpeta del panel de scripts en archivos de programa/indesign…
Recomendamos lo siguientes enlaces:
http://ceslava.com/blog/dndole-de-comer-a-adobe-indesign-ms-de-30-scripts-y-extensiones/
http://www.kahrel.plus.com/indesignscripts.html
En el empleo de las tipografías, hay una serie de términos que a menudo entran en confusión. Vamos a aclarar una serie de conceptos relativos a su uso.
El tracking (o track) ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes. Esta característica es aplicable a un grupo de caracteres (o a un texto) en general. Es decir, no es aplicable a caracteres individuales o a parejas de caracteres.
Como es previsible, los ajustes y variaciones en el track afectan de forma directa a la estética y visibilidad de los textos. Como norma general podríamos decir que cuanto más grande es el cuerpo tipográfico empleado, más reducido debe ser el track. Esto es… más apretados deben estar los caracteres. Por el contrario, una disminución en el track en cuerpos pequeños disminuye considerablemente su legibilidad.
Ya habíamos hablado de la gran ventaja del uso del 3D en la ilustración aplicada a la química, y la ciencia en general.
Hoy, os colgamos un ejemplo de cómo realizamos una sencilla molécula en un programa de 3D y su interesante resultado.
Un logo vectorizado es aquel que tiene un formato de Illustrator, Freehand, etc. La peculiaridad de estos formatos es que puedes ampliar y reducir la imagen sin perder resolución, ya que se trata de formas geométricas, vectores, en definitiva, matemáticas. Los jpegs, tifs, gifs, etc. se componen por píxels, no vectores, y por ello pierden resolución al ampliar el tamaño.
Para cualquier empresa es importante disponer de la versión vectorial de su logo, no sólo para facilitar la labor de los diseñadores que compongan piezas con ellos, sino para garantizar que en todas las piezas gráficas el logo salga bien, se lea, se vea, tenga resolución y sea fiel a los colores.
Aunque no pueden abrirse con programas de uso común, para cualquier tipo de empresa es importante tener estos archivos a mano, en una carpeta con el logo en varios formatos, para poder enviarlos a los diseñadores que vayan a trabajar con ellos. Enviar el logo en otros formatos provoca dificultades al diseñador y pérdida de calidad en el trabajo final. Muchas veces, se ve obligado a vectorizarlo de nuevo, con los posibles problemas de fidelidad que conlleva la reinterpretación.
Es interesante tener un manual de identidad visual corporativa, donde se especifiquen las características del logo, la tipografía, el código de los colores, el tamaño, las versiones en positivo y negativo, reglas específicas de la composición y el uso del logo.
No hay que subestimar el poder de la tipografía, una buena tipografía puede llegar a ser el 90% del valor de una buena maqueta o la base de un diseño.
A veces es muy difícil encontrar una tipografía “normal”, sea sans con serif, conseguir una tipografía sencilla y que te enamore no es tan sencillo.
A veces, nos pasamos horas buscando tipografías que valgan para un estilo de párrafo básico (para el texto normal), pero no consideramos ese tiempo desperdiciado porque hemos dado con algunas que han logrado ser la base para buenas maquetas.
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